Inversión mínima de Masterworks
A veces es difícil entrar en una galería comercial. O estas mega galerías piden demasiado por adelantado o largas residencias. Muchos artistas pasan mucho tiempo en ferias o mercados de arte. Las galerías pop-up suelen ser oportunidades fantásticas para que estos artistas den el siguiente paso.
Hemos creado los siguientes siete pasos para gestionar una galería de arte pop-up. Aunque lo que sigue está escrito pensando en los artistas, la mayoría, si no todas las recomendaciones, son igualmente aplicables a los diseñadores, fotógrafos, diseñadores o incluso a los agentes inmobiliarios.
Las galerías pop-up sirven para un sinfín de propósitos y pueden proporcionar enormes beneficios a una gran variedad de artistas. Sin embargo, para que su inversión sea un éxito es importante establecer sus objetivos y centrar sus esfuerzos en alcanzarlos. Si intenta hacer todo, corre el riesgo de diluir todo lo que hace.
¿Quiere llegar a un nuevo público o quiere volver a conectar con uno ya existente? ¿Está pensando en un nuevo barrio, ciudad o incluso país? ¿Quiere hacer más ventas? ¿Quiere lanzar un nuevo escaparate con bombo y platillo? ¿Quizá vaya a participar en un gran evento o feria de arte? ¿O tal vez es usted una persona que está empezando y quiere ver si una galería es el siguiente paso para usted?
Fondos de inversión en arte
Deja que lo asimile por un momento. Crees en ti mismo y en tus capacidades, y ése es el primer paso más importante. Porque muchos artistas dejan que las excusas y el miedo -miedo a lo desconocido, miedo a correr riesgos, miedo al fracaso- les impidan siquiera intentarlo. Pero tú tienes una vida, y vas a hacer que cuente.
Y, a pesar de la emoción, tu cabeza no está en las nubes. Entiendes el camino que tienes por delante. Establecerte en la comunidad de artistas y ganarte la vida con tu trabajo no va a ocurrir de la noche a la mañana.
Ahora que has decidido dar el salto, averiguar qué hacer a continuación puede ser la parte más complicada. Puedes imaginar el éxito en tu mente, pero el espacio entre eso y tu situación actual parece un poco vacío en este momento. Entonces, ¿por dónde empezar exactamente? Buena pregunta. Mira, ya estás pensando como un emprendedor.
Cuando muchas personas deciden convertirse en artistas profesionales, a menudo no se dan cuenta de que en realidad están empezando su propio negocio artístico. Pero es cierto. Estás vendiendo un producto (obra de arte) a personas (coleccionistas) que encuentran valor en él.
Arte etf
El arte, y la pasión por él, pueden ayudarnos a mantenernos, especialmente en tiempos difíciles. Usted lo sabe bien si es un coleccionista serio. Tal vez los cierres relacionados con la pandemia le hayan permitido pasar más tiempo con algunas de sus piezas favoritas. Tal vez haya participado en las innovadoras subastas mundiales celebradas en línea por Christie’s, Sotheby’s, Phillips, Artcurial y las demás casas de subastas a medida que el mercado del arte aceleraba su adopción de la megatendencia de la digitalización. O tal vez haya vuelto a las visitas en persona a las galerías.
Las respuestas precisas son obviamente idiosincrásicas para cada coleccionista y dependen de muchos factores, como el país de origen y los objetivos. Aun así, es útil conocer los temas que siempre están presentes y algunas de las prácticas que sus colegas emplean con éxito. Por ello, a continuación le ofrecemos un rápido recorrido por algunas cuestiones clave, con respuestas que pueden ayudarle a decidir qué podría funcionar en su caso.
Sin embargo, si quiere que su identidad como propietario no se divulgue inadvertidamente o se descubra con facilidad, querrá asegurarse de adquirir su arte, pagar los gastos asociados a él e incluso pedir un préstamo con él a través de un fideicomiso revocable o una sociedad de responsabilidad limitada con nombre genérico (por ejemplo, «25 Elm Street Trust» o «25 Elm Street LLC»). En la medida en que el público y la prensa puedan acceder a la información sobre el propietario de una obra de arte, es posible que sólo conozcan el nombre del fideicomisario que usted seleccionó (su abogado, quizás) o el nombre de la LLC. (Para que conste: No se gana anonimato por poseer obras de arte en una sociedad privada de «derecho civil»).
Arte de grado de inversión
Los fondos de arte son, por lo general, fondos de inversión de oferta privada dedicados a la generación de rendimientos mediante la adquisición y enajenación de obras de arte. Están gestionados por una empresa profesional de gestión de inversiones en arte o de asesoramiento que recibe una comisión de gestión y una parte de los rendimientos obtenidos por el fondo.
Las características subyacentes de los fondos de inversión en arte son diversas y varían de un fondo a otro. Aunque todos los fondos de arte utilizan alguna forma y grado de la estrategia tradicional de «comprar y mantener», los fondos de arte difieren en su tamaño agregado, duración, enfoque de inversión, estrategias de inversión y restricciones de cartera.
El factor unificador de todos los vehículos de inversión en arte es su enfoque en el mercado del arte, que se caracteriza por la falta de autoridad reguladora, los deficientes mecanismos de descubrimiento de precios, la falta de transparencia del mercado y el valor subjetivo y la naturaleza ilíquida de las bellas artes. Los defensores de los fondos de inversión en arte argumentan que son estas mismas características las que generan las importantes oportunidades de arbitraje dentro del mercado que los profesionales del arte experimentados pueden explotar en beneficio de los inversores del fondo. A su vez, los críticos de los fondos de inversión en arte señalan que estas características hacen que el arte sea la clase de activos más arriesgada, lo que crea la posibilidad de que los inversores del fondo sufran pérdidas considerables.
